雕刻品探索角落（Sculpture cove）：
此區的探索主題是Martin Puryear為蓋提所設計的裝製作品：That Profile (1999)，這件作品能在蓋提的接駁電車站上看見。而在探索角落裡，館方設計了三堵牆面，強面上有許多洞口，家庭觀眾們可藉由一端被固定的輕便的泡沫管來設計雕塑。這些洞口的位置被規劃從腳踝到一個成人伸手可及的高度，鼓勵家長和孩子們共同完成這件作品。
照片探索角落（Photographs cove）：
集中在這個探索角落中的照片讓觀者走進David Hockney的作品：Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986, #2中，這件作品以照片的鑲嵌為特色，館方將Hockney的作品複製放大，牆的對面有許多鏡子，來訪的家庭觀眾可以透過鏡子看到自己，也可以將其更動或變形。
因為對象是兒童，所以學習活動中的遊戲性質濃厚。就「好玩」對一般人的吸引力而言，蓋提家庭資源中心的作品被放的很大，觀眾可以置身在整件作品中，好像真的「走進了藝術家的作品裡」，且蓋提的對象以「家庭」為主，即大人、小孩都可以隨時進到這個資源空間，享受這些設施。
蓋提的家庭資源室空間非常小，但是活動空間規劃的將當集中，以探索角落（coves）的概念區分每一區塊，各有不同的情境與氣氛，使人一進到角落就能融入其中，專心的「玩遊戲」。
展示空間可巧妙的利用小房間、凹室與島形結構等結構體，將美術館分割成較小的區塊（Hooper-Greenhill, 1994；曹筱玥，2005），但以往的理論認為，這些小區塊必須要大到能夠容納10-20個人來參觀展覽，才有助於注意力的集中。而在資源學習空間中，目的並不是「展示作品」，尤其是蓋提本身強調以「家庭」作為單位的學習，再將空間切割為更小、可以讓一至兩個家庭同時在一個小「探索角落」中學習、玩遊戲。因為空間壓縮，觀者一進到這方小空間中，就很能夠進入空間所營造的氣氛，如同拉岡所言的「鏡像」與「幻視空間」。蓋提花了很多精神在營造每個空間的氛為，讓人一踏進去就欲罷不能。
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